Raffinierte saisonale Details – jedes Teil ist als unverzichtbares Basic mit dem gewissen Etwas konzipiert. Upper Hights verkörpert eine puristische und zugleich ausdrucksstarke Ästhetik und bietet starke, vielseitige Essentials, die sich immer wieder neu kombinieren lassen und jeden Tag aufs Neue überzeugen.

Denim auf das Wesentliche reduziert – vertraut und doch gehoben, selbstbewusst und unkompliziert. 2014 als Teil von Guestlist gegründet, baut Upper Hights auf einer Geschichte auf, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, als drei Freunde in Daikanyama, Tokio, das Denim-Kollektiv mit einem einzigen Ziel ins Leben riefen: Alltagskleidung aus Denim durch außergewöhnliche Handwerkskunst und durchdachte Produktion auf ein neues Niveau zu heben. Diese Mission verfolgen wir bis heute. Upper Hights spiegelt diese Vision wider – geprägt von japanischer Tradition und fest im modernen Leben verwurzelt. Jedes Kleidungsstück besitzt eine eigene Präsenz, eine Geschichte und eine Seele.

Jedes Teil von Upper Hights wird in Japan in Zusammenarbeit mit Premium-Webereien wie Kaihara Denim bewusst und unter Berücksichtigung ökologischer Aspekte gefertigt. Durch die Verbindung handwerklicher Tradition mit verantwortungsvoller Beschaffung strebt die Marke kontinuierlich danach, ihren ökologischen Fußabdruck zu verringern, ohne dabei Kompromisse bei der Qualität einzugehen.

Klare, vielseitige Schnitte schmeicheln jeder Figur und vereinen Lässigkeit, Eleganz und eine subtile Raffinesse. Upper Hights richtet sich an Frauen, die zeitlose Klasse schätzen – Kleidungsstücke, die mitwachsen und sich wie eine zweite Haut anfühlen. Mehr als nur Denim: Upper Hights ist eine Art, sich zu kleiden – intuitiv und doch bewusst. Verwurzelt in handwerklicher Qualität, Geschichten und Spirit, ist es eine Reise durch Handwerk und Kultur, die dazu einlädt, Klarheit, Selbstvertrauen und einen durchdachteren Stil zu leben.

Lug Von Siga ist die Marke einer Designerin, gemacht mit Liebe. Für die besondere Frau, die einzigartig und sinnlich sein will und sich um den Planeten ebenso kümmert wie um sich selbst.

2010 gegründet, ist Lug Von Siga – ein Akronym aus dem Namen der Designerin Gul Agis – eine zeitgenössische Brand aus Istanbul. Dem reichen kulturellen Erbe verbunden und zugleich weit zur Welt geöffnet, ist Lug Von Siga das Ergebnis eines Traums und großer Entschlossenheit. Die Marke will zeitlos sein und bietet vielseitige, elegante Teile zu einem zugänglichen Preis. In den Kollektionen werden Essentials in bequeme, feminine Formen übersetzt. Die Einzelteile richten sich an eine dynamische Frau, die gern kombiniert und Spaß an ihrer Garderobe hat. Gul Agis verknüpft ihre Kollektionen immer mit Geschichten; stets mischen sich sportswear-inspirierte, lässige und elegante Teile, angereichert mit Dekorationen oder Prints. Muster und Stickereien sind für jede Kollektion zentral und werden ausschließlich von Gul Agis entworfen.

Gul Agis, Creative Director und Gründerin von Lug Von Siga, studierte nach ihrem ersten Abschluss in englischer Sprache & Literatur Modedesign am Istituto Marangoni in Mailand und schloss ihren Master ebenfalls im Modedesign an der Politecnico-Universität ab. Nach dem Studium arbeitete und beriet sie für zahlreiche Modehäuser und Unternehmen in Mailand und Istanbul. 2010 entschied sie sich, ihre eigene Ready-to-Wear-Brand zu gründen, benannt nach einem Akronym ihres Namens: Lug Von Siga. Ihrem Erbe und ihrer Kultur verbunden, machten ihre Liebe zu Prints, Stoffmanipulation und Stickerei LVS international bekannt. Sie arbeitet gern mit kreativen Köpfen unterschiedlichster Disziplinen aus aller Welt zusammen.

Airforce Sport ist eine zukunftsorientierte Ski-Marke an der Schnittstelle von zeitgenössischer Mode und alpiner Performance. Für ein anspruchsvolles internationales Publikum konzipiert, bietet die Marke eine umfangreiche Womenswear- und Menswear-Kollektion, in der die visuelle Identität den Ton angibt – getragen von kompromissloser Qualität und technischer Expertise.

Jede Kollektion wird als vollständiges Garderobenkonzept entwickelt. Von präzise geschnittenen Skihosen bis hin zu edlen Pullovern und Layering-Teilen ermöglicht Airforce Sport dem Handel, perfekt aufeinander abgestimmte Looks zu präsentieren, die sowohl auf der Piste als auch in lifestyleorientierten Verkaufsflächen überzeugen. Die Silhouetten sind klar, die Materialien hochwertig und die Details bewusst gesetzt – das Ergebnis sind Produkte, die modern, selbstbewusst und spürbar hochwertig wirken.

Mit einem starken Fokus auf Handwerk, Passform und Langlebigkeit liefert Airforce Sport Kollektionen, die den Ansprüchen performanceorientierter Konsumenten gerecht werden und zugleich eine modebewusste Klientel ansprechen. Für Retailer und Buyer, die eine Ski-Marke mit klarer Design-DNA, starker visueller Wirkung und kommerzieller Stimmigkeit suchen, bietet Airforce Sport ein überzeugendes und zeitgemäßes Angebot.

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Aida Barni ist eine Marke, die von intellektueller Strenge, herausragenden Materialien und einer klaren ästhetischen Vision geprägt ist. Anfang der 1980er-Jahre von Aida Barni – zugleich Creative Director von Annapurna – gegründet, trat die Marke an, Luxus-Knitwear neu zu definieren: mit exklusiven Kollektionen aus reinem Kaschmir, die technische Meisterschaft und kulturelle Tiefe verbinden.

Aida Barni richtet sich an eigenständige, gebildete Menschen, die Authentizität, künstlerisches Feingefühl und einen bewussten Umgang mit Mode schätzen. Diese Vision speist sich aus Aida Barnis Nähe zur Kunst und aus der technischen Expertise von Pier Luigi Galli, einem der weltweit führenden Kenner gesponnener Garne.

Ein Kernelement der Marke ist ihr Bekenntnis zu Wissen und Transparenz. 1986 war Pier Luigi Galli Mitautor von Cashmere, einem Standardwerk, das international zur Referenz wurde – ganz im Sinne der Überzeugung, dass echter Luxus mit einem tiefen Verständnis von Materialien und Prozessen beginnt.

Qualität steht im Zentrum jedes Kleidungsstücks. Aida Barni verwendet ausschließlich feinste Kaschmirfasern, überwiegend aus der Inneren Mongolei, und setzt seit jeher auf zweifädiges Garn – zwei miteinander verzwirnte Fäden, die ein stabileres, ausgewogeneres und feineres Gestrick ergeben. Was einst eine mutige Entscheidung war, gilt heute als Maßstab für hochwertige Knitwear.

Entworfen und produziert wird ausschließlich in Italien, jedes Teil präzise von erfahrenen Kunsthandwerkern gefertigt. Von der Garnauswahl bis zur Verarbeitung steht jeder Schritt für ethische Produktion, Transparenz und Respekt gegenüber Mensch und Umwelt.

Geleitet von einer Philosophie aus scheinbarer Schlichtheit, Innovation und Disziplin steht Aida Barni für einen zeitlosen Zugang zu Luxus – Design, Technik und Wissen in perfekter Balance.

Bei Casa Nata dreht sich alles um mühelosen Stil – modern, zeitlos und frei von vergänglichen Trends. Mit dem Fokus auf klare Linien, hochwertige Materialien und raffinierte Details ist jedes Teil als Basic mit dem gewissen Etwas konzipiert. Die Kollektion verkörpert eine puristische und zugleich feminine Ästhetik und bietet starke, vielseitige Essentials, die sich immer wieder neu kombinieren und interpretieren lassen. Es ist Mode, reduziert auf das Wesentliche – schick, selbstbewusst und unkompliziert.

2016 von Carolin Sangha gegründet, spiegelt Casa Nata ihren persönlichen Stil und ihre kreative Vision wider. Mit einem Hintergrund in Mode- und Interior-Design hat sie über Jahre hinweg Marken und Kollektionen mit einem scharfen Blick für Qualität und Handwerkskunst geprägt. Inspiriert von ihrer Kindheit in Indien, ausgedehnten Reisen und ihrer Leidenschaft für pure Formen und Farben, hat sie ein Label geschaffen, das Minimalismus mit durchdachten Details verbindet und jedem Design eine feine Einzigartigkeit verleiht.

Jedes Teil von Casa Nata wird in Deutschland gefertigt – ausschließlich in einem familiengeführten Atelier in Bayern, wo meisterhafte Handwerkskunst auf nachhaltige Produktionsmethoden trifft. Die Kollektion baut auf Naturfasern auf, die bewusst beschafft und schonend verarbeitet werden, um die Umweltbelastung zu verringern. Kommt Leder zum Einsatz, ist es natürlich gegerbt, und es werden ausschließlich die verantwortungsvollsten Färbeverfahren angewandt. 

Casa Nata glaubt an Qualität statt Quantität – triff eine gute Wahl und investiere in Teile, die wirklich lange halten.

Casa Nata ist mehr als Kleidung – es ist eine Haltung, eine Art sich zu kleiden, die mühelos und zugleich bewusst wirkt. Die Marke arbeitet mit Künstlerinnen und kreativen Frauen weltweit zusammen und entwickelt Projekte, die über Mode hinausgehen und eine gemeinsame Vision von Schönheit, Schlichtheit und Nachhaltigkeit feiern. Mit einem Showroom in München heißt Casa Nata alle willkommen, die zeitlosen Stil, tadellose Handwerkskunst und die Freiheit schätzen, sich mit Klarheit und Selbstvertrauen zu kleiden.

Die familiengeführte Marke Barena Venezia definiert seit über 27 Jahren die lässige Eleganz in Italien und darüber hinaus neu. Lange bevor „sprezzatura“ und „soft tailoring“ zu Modevokabeln wurden, verband Barena edle Stoffe mit Workwear-Einflüssen und schuf so eine unverwechselbare Ästhetik. Inspiriert von der Arbeitskleidung der venezianischen Landbevölkerung, leitet sich der Name vom italienischen Wort „baro“ ab, „aufgetauchtes Land“ – eine Anspielung auf die besondere Lagunenlandschaft Venedigs. Creative Director Massimo Pigozzo sagt: „Nichts inspiriert uns mehr als das Leben am Meer und an der Lagune“ – eine Haltung, die bis heute den Kern von Barenas Identität bildet.

Die Wurzeln von Barena reichen bis 1961 zurück, als Gründer Sandro Zara begann, die Archive alter venezianischer Wollwebereien zu durchforsten, und dabei historische Schnitte und Stoffe entdeckte, die später die Fabric-First-Philosophie der Marke prägen sollten. Offiziell 1993 gestartet, hob sich Barena durch die Hingabe an zeitloses Handwerk statt an flüchtige Trends ab. Ein Wendepunkt kam Ende der 1980er-Jahre, als Zara sich mit Massimo Pigozzo zusammentat – daraus entstand eine vollständige Menswear-Kollektion, die Eleganz, Sportlichkeit und Funktion mühelos verbindet. 

2008 stieg Sandros Tochter Francesca Zara ins Unternehmen ein und erweiterte die Marke um Womenswear. Viele Teile sind von Schnitten aus dem frühen 20. Jahrhundert inspiriert; entwickelt werden die Entwürfe im hauseigenen Labor, wo Kunsthandwerker jedes Kleidungsstück sorgfältig aufbauen. So verbindet jede Kollektion venezianisches Erbe mit moderner Raffinesse.

Durch die Zusammenarbeit mit Handwerkern und Produzenten in Venedig würdigt die Marke das reiche kulturelle Erbe ihrer Stadt. Die Farben der Lagune, die Texturen des Meeres und die Silhouetten venezianischer Arbeiter spiegeln sich in jeder Kollektion. Saison für Saison interpretiert Barena Venezia klassische Workwear neu – mühelos veredelt und vielseitig – und schafft eine Garderobe, die zeitlos und zeitgemäß zugleich ist. 

Cala Jade aus Oslo widmet sich der Welt raffinierter, handgefertigter Ledertaschen und Accessoires.

Der Fokus liegt auf funktionalen Objekten mit einer kantigen und zugleich zeitlosen Ästhetik – dafür lässt sich die Marke ganz auf feines Leder und hochwertige Materialien ein. Inspiration findet sie in Architektur, Kunst, Mode und in Menschen, die zum Nachdenken oder zum zweiten Blick anregen.

Ihre Designs vollenden sich erst im täglichen Gebrauch und im echten Leben. „Wir wollen zeitlose Stücke mit Haltung machen“, sagt das Team. Hinter jeder Kollektion steht ein aufwendiger Prozess, in dem die verschiedenen Materialien identifiziert und ausgewählt werden – eine Arbeit, die der Marke große Freude macht. Jedes Detail, von den Hauptmaterialien bis zur kleinsten Niete, Schnalle oder Naht, soll in einem perfekten Ganzen aufgehen.

1967 in Mailand gegründet, ist Fiorucci seit jeher dafür bekannt, Mode neu zu definieren – durch die eigenwillige Verschmelzung von Kunst, Musik und Popkultur. Berühmt für die ikonischen Angels, kräftige Grafikprints, Denim und sammelwürdige Accessoires, steht die Brand seit Jahrzehnten für Individualität und freudvollen Selbstausdruck.

Heute interpretiert Fiorucci unter der Creative Direction von Francesca Murri sein reiches Erbe durch eine zeitgenössische Linse: Ready-to-Wear, Accessoires und immersive kulturelle Erlebnisse, die Kreativität, Emotion und Freiheit feiern. In enger Zusammenarbeit mit Künstlern und kreativen Communities bleibt die Brand eine lebendige Plattform, auf der Mode und Kultur zusammentreffen – zum Leben erweckt durch Initiativen wie die Piazza Fiorucci während der Milan Design Week und Circolo Ultra Fiorucci, den kreativen Hub in Mailand.

Mit Melagence verbindet Fiorucci die besondere Fähigkeit, Mode, Kultur und Community zusammenzubringen – und Markenerlebnisse zu schaffen, die weit über das Produkt hinausreichen.

Christian Wijnants steht für modernen Luxus und Innovation. Das in Antwerpen ansässige Label präsentiert vier Kollektionen pro Jahr auf der Paris Fashion Week, darunter eine Runway-Show im offiziellen Kalender. Seit 2019 hat die Marke ihr Angebot auch auf Menswear ausgeweitet. Bekannt für seine unverwechselbare Ästhetik, verbindet Christian Wijnants innovative Knitwear, lebendige Prints und fließende Silhouetten zu einem poetischen Stil.

2003 gegründet, schöpft die Marke Inspiration aus dem reichen kulturellen Erbe Antwerpens. Die Entwürfe von Christian Wijnants strahlen Leichtigkeit und Freiheit aus, wobei Vielseitigkeit den Kern jeder Kollektion bildet. Sein Zugang zur Mode betont den künstlerischen Ausdruck durch zarte Knitwear und markante Farbkombinationen – das Ergebnis sind Teile, die zugleich zeitlos und zeitgemäß sind.

Der Weg von Christian Wijnants in die Mode begann in Brüssel, wo er geboren wurde, bevor er 1996 nach Antwerpen zog, um an der renommierten Königlichen Akademie der Schönen Künste zu studieren. Seine Abschlusskollektion gewann im Jahr 2000 den Dries Van Noten Award für die beste Kollektion, gefolgt vom Grand Prix des Festival d’Hyères. Diese frühen Auszeichnungen ebneten nur wenige Jahre später den Weg für die Gründung seines gleichnamigen Labels.

Mit seinem Fokus auf vielschichtige, opulente Grafiken und frische Farbpaletten hat sich Christian Wijnants als einer der führenden Designer der Branche etabliert. Seine Hingabe an Handwerk und Authentizität hat ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den International Woolmark Prize 2013, den ANDAM Award 2006 und den Swiss Textiles Award 2005. Bis heute begeistern seine Kollektionen ein weltweites Publikum und bieten ein einzigartiges Gleichgewicht aus Kunstfertigkeit und Tragbarkeit.

Agua by Agua Bendita verkörpert zeitlose Eleganz und Raffinesse und schöpft Inspiration aus der reichen Artenvielfalt und der lebendigen Kultur Lateinamerikas. Jedes Teil erzählt eine Geschichte, mit Leidenschaft gefertigt und veredelt mit handgezeichneten Details, luxuriösen Stoffen und exquisiten Stickereien. Die Marke verbindet Tradition mit modernem Design, um einzigartige und fesselnde Kleidungsstücke zu schaffen.

2003 von Mariana Hinestroza und Catalina Álvarez im kolumbianischen Medellín gegründet, begann Agua by Agua Bendita als kleines Projekt, bei dem Badeanzüge aus Stoffresten an den Nähmaschinen ihrer Großmütter von Hand gefertigt wurden. Im Laufe der Jahre machten ihre Hingabe und Kreativität die Marke zu einem international anerkannten Namen, bekannt für ihre akribische Handwerkskunst und ihre unverwechselbaren Designs.

Im Herzen von Agua by Agua Bendita steht ein tiefes Engagement für die Stärkung von Frauen. Als von Frauen geführtes Unternehmen arbeitet die Marke eng mit talentierten Kunsthandwerkerinnen zusammen, von denen viele bis zu 200 Stunden in die kunstvollen Stickereien investieren, die ihre Teile auszeichnen. Dieser Einsatz sorgt dafür, dass jedes Kleidungsstück nicht nur ein modisches Statement ist, sondern auch eine Hommage an handwerkliches Können und kulturelles Erbe.

Agua by Agua Bendita ist mehr als nur eine Modemarke – sie steht für eine Philosophie, die Handwerkskunst, Nachhaltigkeit und das Erzählen von Geschichten durch Mode würdigt. Wer sich für ihre Kreationen entscheidet, wählt nicht nur wunderschön gestaltete Teile, sondern auch die Liebe, Hingabe und Kunstfertigkeit, die in jedem Stich stecken – und macht so jedes Stück zu einem tragbaren Kunstwerk.

Die High-End-Schuhmarke Diemme bietet Kollektionen, die von Sneakern bis zu Bergstiefeln reichen – neu interpretiert für den urbanen Alltag. Jedes Paar wird in Italien in der Manufaktur Calzaturificio Diemme in Onè di Fonte im Veneto gefertigt, einem kleinen Ort in Nordostitalien, der als Zentrum für die Produktion und Innovation von Performance-Schuhen bekannt ist. Diemme schöpft aus diesem reichen regionalen Erbe, um moderne Produkte zu entwickeln, die in leistungsorientierter Handwerkskunst verwurzelt sind – wobei jeder Produktionsschritt vor Ort im Veneto stattfindet.

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Gegründet und geführt von den Brüdern Dennis und Maico Signor, vereint Diemme über 25 Jahre Erfahrung in der Herstellung von Outdoor- und Performance-Schuhen. Über die eigenen Kollektionen hinaus hat die Marke mit einigen der renommiertesten Modehäuser der Welt zusammengearbeitet, darunter Maison Martin Margiela, Chanel und Bottega Veneta sowie namhafte japanische Labels wie Nonnative und Victim. Vom Design über die Entwicklung bis zur Produktion wird jeder Aspekt mit tiefer Hingabe an Qualität behandelt, sodass jedes Paar den höchsten Ansprüchen an Handwerkskunst und Langlebigkeit gerecht wird.

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Als vertikal integriertes Unternehmen, das alles unter einem Dach vereint, verfügt Diemme über die einzigartige Möglichkeit, die feinsten verfügbaren Leder und Materialien zu beschaffen und zu verarbeiten. Jeder Schuh wird von erfahrenen Kunsthandwerkern sorgfältig von Hand gefertigt und bewahrt so die Integrität italienischer Schuhmachertradition. Diemme kreiert Kollektionen in limitierter Auflage mit einem unvergleichlichen Maß an Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail.

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Nachhaltigkeit und Authentizität stehen im Zentrum der Philosophie von Diemme. Die Marke setzt auf hochwertige Materialien, überlegene Verarbeitung und langlebige Schuhe. Durch Investitionen in eine qualitativ hochwertige Produktion und faire Arbeitsbedingungen stellt Diemme sicher, dass jedes Paar nicht nur wunderschön gefertigt ist, sondern auch von Kunsthandwerkern stammt, die für ihr Können fair entlohnt werden.

Veilance ist eine Premium-Performance-Marke, die 2009 von Arc’teryx gegründet wurde und Minimalismus, technische Innovation und Präzisionshandwerk vereint. Konzipiert für den urbanen Raum, interpretiert Veilance klassische Silhouetten mit modernsten Materialien und Konstruktionstechniken neu. Im Mittelpunkt der Kollektion stehen modulare Layering-Systeme, die eine überlegene Klimaregulierung und Anpassungsfähigkeit an wechselnde Bedingungen bieten. Jedes Teil verkörpert ein Gleichgewicht aus Funktionalität, zurückhaltender Ästhetik und kompromissloser Qualität.

Verwurzelt in der Expertise von Arc’teryx, profitiert Veilance von jahrzehntelanger Erfahrung in der Entwicklung von Performance-Ausrüstung für extreme Bedingungen. Die Marke ist am Fuße der kanadischen Coast Mountains beheimatet, was das Testen und Verfeinern der Designs unter realen Bedingungen ermöglicht. Im Veilance Design Center durchläuft jedes Produkt eine umfassende Entwicklung, die optimale Langlebigkeit, Schutz und Komfort gewährleistet. Das Ergebnis dieses akribischen Prozesses ist Kleidung, die sich nahtlos in das Stadtleben ebenso wie in Outdoor-Umgebungen einfügt. 

Ein zentrales Element der Innovationskraft von Veilance liegt in der Partnerschaft mit W.L. Gore und dem Einsatz fortschrittlicher GORE-TEX-Materialien für wasserdichte, winddichte und atmungsaktive Performance. Die Marke setzt auf Nachhaltigkeit, indem sie langlebige Materialien und verantwortungsvolle Beschaffung priorisiert und so ihre Umweltbelastung reduziert, ohne bei den höchsten technischen Standards Kompromisse einzugehen. 

Veilance ist ein System essenzieller Formen, konzipiert für Bewegung, Anpassungsfähigkeit und modernes Leben. Mit einer Ästhetik, die auf klaren Linien und feinen Details beruht, bietet die Kollektion funktionale Eleganz für alle, die sowohl Performance als auch Stil verlangen. Indem sie die Grenzen von Design und Materialtechnologie kontinuierlich verschiebt, bleibt Veilance an der Spitze progressiver High-Performance-Mode. 

Seit 1824 zählt Mackintosh zu den einflussreichsten Mantelherstellern der Welt –  ein Name, der praktisch zum Synonym für zeitlose, wasserdichte Outerwear geworden ist. Im Herzen der Marke liegt eine kraftvolle DNA: unvergleichliche Handwerkskunst, die Meisterschaft über gummierte Stoffe und ein unermüdliches Streben nach der Weiterentwicklung des Designs.

Die Geschichte der Marke beginnt mit dem schottischen Chemiker und Namensgeber Charles Macintosh, der 1823 eine revolutionäre Methode zum Wasserdichtmachen von Stoff patentieren ließ, indem er zwei Textilschichten um eine Schicht aus Naturkautschuk legte. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Thomas Hancock zusammen, der Verfahren zur Kautschuk-Vulkanisation entwickelte – wodurch Steifheit und Geruch vermieden und die Langlebigkeit der Kleidungsstücke insgesamt erhöht wurden. Schon bald wurde das Unternehmen von britischen Institutionen entdeckt, von der Armee über die Polizei bis hin zum Eisenbahnwesen.

Auch heute noch ist Mackintosh tief in seinem starken Erbe verwurzelt: Jeder Mantel wird nach wie vor in Handarbeit und mit altbewährten Techniken gefertigt. Die charakteristische Stoffkonstruktion aus zwei Baumwollschichten, die einen Kern aus Gummi umschließen, wird sorgfältig von Hand vernäht und versiegelt – ein Prozess, der in mehrjährigen Ausbildungen erlernt wird. 

Obwohl Mackintosh vor allem für seine klassische Outerwear bekannt ist, hat die Marke ihre Linien stetig erweitert und weiterentwickelt – mit einer Mainline-Kollektion sowie zeitgenössischen Kollektionen in Zusammenarbeit mit führenden Luxusmodehäusern. Diese Vielseitigkeit zeugt von der Fähigkeit der Marke, zeitloses Erbe und moderne Kreativität in Einklang zu bringen.

Als globale Marke hat Mackintosh zudem eine faszinierende Reise hinter sich: Nach mehreren Eigentümerwechseln wurde das Unternehmen 2007 vom japanischen Konzern Yagi Tsusho übernommen. Die Produktion verbindet heute Kontinente – die gummierten Stoffe werden in Japan gefertigt und anschließend zur Endmontage in Fabriken im Vereinigten Königreich verschifft. Zugleich pflegt die Marke weiterhin eine raffinierte, zurückhaltende Eleganz und bietet Outerwear, die sowohl funktional überlegen als auch ästhetisch langlebig ist.

ZENGGI macht hochwertiges und stilvolles Design für Frauen zugänglich. Die dezenten, hochwertigen Kollektionen entwirft Marian Wigger, die raffinierte Schlichtheit mit einer zeitlosen Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart verbindet.

Die Kollektionen sind gemacht, um den Alltag stilvoller zu machen. Sie sind voller tragbarer, durchdachter Entwürfe, bei denen jedes Detail stimmt. Produziert wird so viel wie möglich in Europa, in Familienbetrieben, in denen die Näherinnen ihr Handwerk genauso lieben wie das Team selbst. Diese Sorgfalt ist in jedem Teil sichtbar und spürbar.

Mode ist für ZENGGI ein „métier“ – ein Handwerk, in dem Erbe und Tradition Respekt verdienen. Die Kollektionen sind subtile Verschmelzungen von Vergangenheit und Gegenwart, in denen innovative Stoffe und klassische Produktionstechniken mühelos zusammenfinden. Am Anfang steht immer der Stoff mit seinen besonderen Eigenschaften; das Design folgt den Möglichkeiten und Grenzen des Materials.

ZENGGI weiß, wie viele anstrengende Entscheidungen ein Tag mit sich bringt. Deshalb gibt es keine überladenen Kollektionen, sondern eine Auswahl an Teilen, die sich endlos kombinieren lassen – für eine Garderobe, die immer vollständig und stimmig ist. Mit dem Label TRVL DRSS funktioniert das auch unterwegs: Jedes Teil ist knitterfrei und für einen langlebigen, gepflegten Look entwickelt, egal auf welchem Abenteuer.

Statt Trends zu folgen, setzt ZENGGI auf zeitlose Entwürfe und nachhaltige Produkte; Slow Fashion steckt in der DNA. Die Kollektionen entstehen so nachhaltig wie möglich, mit Respekt für den Planeten und seine Bewohner. Marian wählt alle Stoffe persönlich aus und überwacht jedes Detail im Produktionsprozess. Neue Kollektionen sind nie eine Revolution, sondern eine Evolution. Durch diese fließende Abfolge bleiben die Kollektionen über Jahre tragbar und relevant – denn Stil hält länger.